Los medios de comunicación cumplen una función de servicio público vital para la democracia. El reto de la sostenibilidad implica llevar a cabo la acción comunicativa manteniendo la independencia política y económica para no poner en jaque la labor social de los medios. Este modelo de gobernanza debe ir acompañado de una reducción del impacto medioambiental de los productos y tecnologías generadas. El análisis de la sostenibilidad de los medios en la era digital —amenazada por el desarrollo de las economías liberales y la crisis del Estado del Bienestar—requiere una mirada crítica y un planteamiento radical en aspectos económicos, culturales, ecosociales y legales de los sistemas de producción, distribución y consumo en al menos sus tres ámbitos: los grandes grupos mediáticos, los medios públicos, y el tercer sector de los medios comunitarios. En este libro se identifican las dificultades de los medios en materia de sostenibilidad bajo las actuales condiciones materiales, explorando los retos y oportunidades del entorno digital para plantear modelos y prácticas comunicativas más justas y participativas. Sostenibilidad de los medios en la era digital. Economía política de los medios públicos, privados y comunitarios persigue ampliar el debate para avanzar hacia una teoría crítica y una economía política de los medios de comunicación.

El Tercer Sector de la Comunicación (TSC) abarca medios y organizaciones mediáticas privadas y sin ánimo de lucro, cuyo fin es promover la participación ciudadana en el sistema de medios con fines de expresión, reconocimiento y justicia social. Sin embargo —y pese a su enorme importancia para ejercer el derecho a la comunicación— su presencia en los planes de estudio de las carreras de Comunicación ocupa un lugar marginal. Con este libro, El Tercer Sector de la Comunicación. Manual didáctico, sus autores abordan el reto de reivindicar la importancia del TSC y resarcir su injustificada ausencia en los planes de estudio de las Facultades españolas. El presente manual didáctico está dirigido tanto al ámbito académico como a los profesionales, activistas y personas interesadas en potenciar las relaciones entre los medios, la educación y la ciudadanía.

Peque, página a página, descubre por qué Silencio es su amigo. Si tienes peques, sin duda, el s i l e n c i o es algo que valoras mucho. Este libro te será de gran ayuda para que tu peque también lo valore y le sirva para sentirse mejor y para disfrutar más. Para empezar, la cubierta del libro, por delante y por detrás, transmite parte de la esencia del silencio. La ausencia de palabras te invitaa fijarte en los detalles de las cosas, del mundo que nos rodea...

Este libro contiene 786 biografías de mujeres farmacéuticas que desarrollaron su labor entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, por lo que son consideradas pioneras de la farmacia española. Se presta especial atención a aquellas dificultades que tuvieron que superar para conseguir sus objetivos y se contextualiza el período histórico en relación con la evolución de la presencia de la mujer en las aulas universitarias españolas. El lector encontrará en esta obra una gran cantidad de hechos curiosos relacionados con el acceso de la mujer al ámbito de la enseñanza superior en un tiempo en el que le estaba prácticamente vetado y para el que necesitaban un permiso de la superioridad que no siempre era otorgado. Todas estas mujeres desempeñaron los roles que en la actualidad realizan las farmacéuticas, por lo que pueden considerarse, sin ninguna duda, referentes tanto en los estudios como en el ejercicio de la profesión.

Del profuso mundo inquisitorial al autor le interesan de modo especial tres aspectos: su orto: por qué y cómo nace; su ocaso: por qué y cómo muere; y su armadura institucional: cómo se organiza y funciona. En cierto sentido, este libro responde a todo ello. Característica común a todos sus capítulos es la búsqueda de la verdad científica y la revisión del papel de la Inquisición en la historia de España.

Una nueva y esencial colección de relatos de una de las voces más innovadoras de la literatura china contemporánea. Finalista del International Booker Prize 2021. Combinando elementos de la materialidad china y el pensamiento abstracto occidental, Can Xue nos lleva al terreno fértil de una imaginación única, invitándonos a descubrir lo que se esconde al otro lado de la naturaleza humana y los lugares cotidianos que habitamos, irrumpiendo sobre las fuerzas que dan contorno al espacio visible que reconocemos como realidad. Estas diez historias transitan entre montañas e interminables campos de colza, fantasmagóricos humedales y arrabales donde se erigen todo tipo de arquitecturas vivientes, poseedoras de un lenguaje propio: casas con suelos ondulantes; teatros que albergan el firmamento; patios vecinales congelados en el tiempo; escaleras y corredores que mutan en un centro de jubilados o el color del cristal de una ventana que anuncia cambios.

La versatilidad de la pluma de Carmen de Burgos es muy patente en los ensayos seleccionados en este volumen. En Grandes hombres noruegos la autora muestra el amplio conocimiento que tenía de los escritores más emblemáticos de la literatura noruega. Margarita Xirgu recoge la conversación que mantuvo con la actriz para caracterizar su arte, mientras que en Las escritoras describe a las novelistas portuguesas más relevantes de la época. Le sigue Amor de literatos, un breve ensayo sobre la tormentosa relación de Gabriel D'Annunzio y Eleanora Duse. La selección concluye con La inmoralidad en la novela, ensayo breve y audaz sobre los malos libros. Olvidada injustamente durante décadas, la obra de Carmen de Burgos sorprende por su riqueza.

En estos poemas del Bukowski más maduro, se aprecian momentos de quietud insólita, instantes de contemplación abismada que transforman lo trivial en mágico. Pero si hay algo que destaca es la tenacidad incesante, el tesón de un autor que no ve otra manera de seguir adelante que abordar el siguiente verso como si fuera el primero, el más importante, el definitivo. Lo que queda a la postre es un poeta en su plenitud, poseedor de una sabiduría que lo lleva a la compasión. No faltan aquí las provocaciones y los exabruptos que lo llevan a reconocer que no sabría qué hacer si le arrebataran la locura de la que se nutre, o a achacar su éxito perenne en Europa a «traductores geniales de la hostia». Pero también hay en estas páginas magníficos retratos de los inadaptados de su entorno, desde el padre maltratador hasta las mujeres que le partieron el alma, pasando por los profesores que tan poco le enseñaron, los imitadores, los fanáticos faltos de imaginación, los «muertos en vida»…

«En casa no se cantaban villancicos. Tampoco se hacía nada que por un segundo pudiese parecer una exaltación de la cultura alemana, la nuestra. Resulta difícil hablarlo con mi padre, porque exuda culpa por ser alemán.» En esta obra de contenido autobiográfico y con una dimensión familiar, la autora explora el sentimiento de culpa intergeneracional de la población alemana debido a episodios de su pasado como el Tercer Reich, el Holocausto y la Segunda de Guerra Mundial; y cómo este ha imposibilitado que desarrollase de forma plena un sentimiento de pertenencia a un lugar y a un grupo.

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Publicada originalmente en 1976, en pleno boom económico italiano, esta pequeña obra maestra se presenta como una novela social que, página tras página, dibuja un fresco cruel y clarividente del lado más oscuro y mezquino de la pequeña burguesía, entendida como condición existencial inherente a la contemporaneidad capitalista y consumista. Con un estilo conciso, inmune a cualquier concesión al colorismo que no sea el tono ceniciento del anonimato, Cerami esboza el personaje escalofriante de un anodino funcionario ministerial, embrutecido por el ritmo inhumano de la gran ciudad, enajenado por la cotidiana lucha por la supervivencia y completamente sumido en un constante estado de indiferencia y soledad. Un pequeño pequeñoburgués, precisamente: el epítome del ciudadano medio, con su fragilidad e infantilismo, que, privado de todo, incluso de las más básicas referencias morales, acaba por convertirse en un monstruo. Una historia sórdida, sucia, que avanza con lúgubre e inexorable paso hacia un desenlace anunciado y sin embargo asombroso. En palabras de Pasolini, «una bellísima novela neocrepuscular, atroz».

Los poemas de Una vida de pueblo (2009), de Louise Glück, Premio Nobel de Literatura 2020, se suceden en forma de breves relatos y monólogos que giran en torno a los ritmos de la vida diaria de unos habitantes cuya existencia se ve definida por el lugar en que nacieron. Anclados en una aldea anónima italiana, el escenario no es, sin embargo, el idílico entorno de las églogas clásicas o el tópico paisaje de acuarela que la sencillez del estilo de la autora parecería evocar —poco más que montañas, ríos, campos, sol, olivos y unos pocos adjetivos—, sino un lugar cruel que «mata sin ningún motivo a la gente, / solo por no perder la costumbre». Atrapadas en la dicotomía de quedarse y envejecer o marcharse y mirar siempre atrás, la polifonía de voces de diferentes generaciones compone así una suerte de palimpsesto que es también una lente a través de la cual mirar reflexivamente la infancia y sus secretos, la adolescencia y sus ambigüedades, la madurez y sus engaños, la vejez y las certidumbres de la tumba. A medio camino entre lo que podría haber escrito Robert Frost si hubiera sido un poeta confesional y una Antología de Spoon River sin moralismos, Una vida de pueblo supone el punto final a la fórmula de poemas-secuencia que la autora empezó a ensayar sobre todo en El iris silvestre (1992) y que encuentra aquí uno de sus mejores logros.

El arte de Cavafis tiene la gran virtud de transmitirnos imágenes y sensaciones que fundamentalmente son formas de ver el mundo. Cuando habla un determinado personaje puede que su discurso vaya hacia fuera o que represente su propia voz interior. Dicho de otro modo, la voz narrativa puede corresponder al tiempo «histórico» en que se desarrolla el poema, o al tiempo actual, es decir, el de la lectura. La poesía de Cavafis, alejada del lirismo, objetiva, narrativa y prosaica, en el sentido de la poesía contemporánea, trata de la vanidad del poder y la soledad de los ciudadanos, del amor y el placer, de la dignidad de los perdedores, de la creación artística. Sus protagonistas, hombres o mujeres, en la antigüedad tardía, en el mundo bizantino o en la sociedad contemporánea se enfrentan con frecuencia a la misma disyuntiva: ser quienes quieren ser o renunciar a ello y entregarse a las convenciones.

Michel Collon, el autor de ese lúcido libro que es "¡Ojo con los media!", nos conduce ahora por los complicados vericuetos de lo que está ocurriendo durante los últimos años en lo que un día fue Yugoslavia. Es un escenario sangriento en el que se juegan los más encontrados intereses y cuyas motivaciones se ocultan, cada día, a los superficiales observadores que generalmente somos todos nosotros. Ciertamente, de lo que allí está ocurriendo no se nos ofrecen sino imágenes y palabras que tratan de ponernos y recluirnos en los parámetros de un "pensamiento único". Pero ¿qué está ocurriendo allí en realidad? "La experiencia adquirida en Bosnia podrá servir de modelo para nuestras operaciones futuras de la OTAN", ha dicho su Secretario General. ¿No será Yugoslavia el laboratorio en donde se preparan las futuras guerras?

LLEGA LA EDICIÓN REVISADA DE UN HITO DE LA HISTORIA DE NUESTRO CÓMIC El 4 de mayo de 2001, el padre de Antonio Altarriba se arrojó por la ventana de la residencia de ancianos de Lardero. Sin embargo,u vuelo comenzó noventa años atrás. Inconformista y luchador, Altarriba padre pasó su vida aprendiendo a volar. Desde los campos de Peñaflor, las trincheras de la lucha antifranquista, la Francia del exilio o la España del dictador, Antonio desplegó suslas frente a los vientos del siglo XX. Su hijo, en la piel del padre, documenta su historia y construye una de las mejores crónicase la España del pasado siglo. Publicada por primera vez en 2009 y ganadora del Premio Nacional de Cómic 2010, El arte de volar es uno de los grandes hitose la historia de nuestro cómic. Antonio Altarriba y Kim firman una obra imprescindible, alabada por lectores de todo el mundo yresentada ahora en una edición revisada y ampliada.

Manuel Sacristán Luzón (1925-1985), filósofo y militante comunista del siglo XX, fue un hombre comprometido con su tiempo histórico, intelectual orgánico del movimiento por la emancipación social. Su punto de vista, anclado en el racionalismo clásico de la historia filosófica mediterránea y europea, se enriquecía con el estudio de la lógica formal y la filosofía de la ciencia modernas. De ese modo, su obra teórica nos descubre perspectivas renovadoras del marxismo, tanto en la versión de materialismo histórico que pretende aportar cientificidad a la política del movimiento obrero y popular, como para el materialismo dialéctico en su estudio de las formas y los principios fundamentales para la emancipación humana. Su vida práctica estuvo ligada a las vicisitudes del movimiento comunista: el triunfo en la Segunda Guerra Mundial, el fracaso de la URSS en la construcción del socialismo, la burocratización de las sociedades posrevolucionarias y los partidos comunistas, la previsión de una evolución conservadora en las relaciones internacionales y el descubrimiento de los problemas ecológicos en el presente histó

Algún día todas, todos, todes seremos… seres interdependientes. No seremos (si es que alguna vez lo hemos sido) seres independientes, autónomos, libres ni tampoco totalmente dependientes, carentes de voluntad, sin posibilidad de decidir nada de nada. En este ensayo híbrido (mitad filosófico, mitad pedagógico y mitad histórico) hemos acuñado una nueva expresión: mentes fronterizas. ¿A qué colectivos afecta esta nueva categoría analítica interseccional? A personas con afectaciones de salud mental, con diversidad funcional intelectual, demencias, daños cerebrales adquiridos, trastornos del espectro autista u otras situaciones de vulnerabilidad cognitiva. Tradicionalmente estos colectivos han sido aparcados en los márgenes (marginalidad) o en las zonas de exclusión (riesgo de exclusión social), pero este texto plantea el debate en otro terreno: el de la expropiación cognitiva, la injusticia epistémica y la desventaja epistémica que propicia el colonialismo capacitista. Tras la denuncia, el autor aporta un novedoso, valiente y arriesgado enfoque proveniente, en una de sus dimensiones, del campo de la epistemología política: el enfoque pensamiento libre y la posibilidad de florecimiento humano que conlleva, a saber, la creación de comunidades epistémicas locales, zonas de resistencia alejadas del imperio de lo cognitivo, espacios de pensamiento y libertad donde las mentes fronterizas, personas con o sin diversidad funcional, podamos filosofar desde la interdependencia. En la obra se describe una de esas experiencias posibles de apropiación de potencialidades a través de la filosofía y la pedagogía: la Escuela de Pensamiento Libre de Valencia, acompañada de las entrevistas, testimonios y pensamientos de sus protagonistas. Estas mentes fronterizas, como decía el poeta, no son solo palabras sino vivencias y emociones que deseamos el viento transporte a esos lugares donde todavía nuestras mentes estén abiertas a la exploración de nuevas posibilidades. Chema Sánchez Alcón (Cáceres, 1967). Estudió Filosofía y Ciencias de la Educación en la Universidad de Salamanca. Es profesor de Filosofía de Secundaria y Bachillerato y formador en pensamiento crítico, educación emocional y en valores. Convencido de la importancia de los movimientos de renovación pedagógica, en los 90 se interesó por Filosofía para Niños y Niñas cuyo Centro de la Comunidad Valenciana preside en la actualidad. Su compromiso sociopolítico le condujo hacia las iniciativas sociales y educativas que afectaban a las personas con diversidad funcional intelectual o trastorno mental. En 2015 co-fundó la Escuela de Pensamiento Libre de Valencia, un proyecto pionero que propone el empoderamiento epistémico de personas con desventajas cognitivas. Es autor de obras muy variadas de ensayo, narrativa, investigación o poesía, entre ellas: El radiofonista pirado que desenterraba filósofos para explicarse el mundo; Las aventuras filosóficas de Toni Tonel; ¿Cómo educar en valores a los peques?; Te doy mi palabra. Para educar el valor de la solidaridad de una manera po-ética; Siento luego existo. Cómo educar las emociones y los valores; Narragoniem. El sueño de la razón produce monstruos; Pienso luego soy... uno más. Programa de Pensamiento Libre para personas con discapacidad intelectual; El octavo maestro; y Mal de ojos.

Sexo, o lo Insoportable (2014), adopta la forma de una conversación entre Berlant y Edelman que evoluciona a lo largo de sus capítulos. El sexo es para esta autora y autor un lugar desde el que explorar “la escena de la relacionalidad” centrándose en la “negatividad que puede hacerla tan perturbadora”. El sexo es así una metáfora del deshacer: a través de su intensa relación con el otro, la “soberanía fantasmática del sujeto” se desintegra, el yo (temporalmente) se disipa. Exploran sus implicaciones a través de un diálogo que les compromete a lidiar con la negatividad, la no soberanía y la relación social no sólo como conceptos abstractos, sino también como la sustancia y la condición de nuestras respuestas –y nuestras responsabilidades– mutuas. Pero, además, ofrecen un relato intenso y muy perspicaz de las interacciones entre dos sujetos que quizá podría aplicarse fructíferamente a la comprensión de los encuentros en las organizaciones militantes. Muestran algunas de las complejidades de la relacionalidad: es violenta, placentera, productiva, un escenario de fantasía y desconocimiento, todo esto y más.